

Matt Lipps, Horizon/s
Matt Lipps 的 Horizon/s 攝影拼貼 (photo-montage)系列作品,其中的創作素材來自於60s-70s年代美國的藝術雜誌Horizon。該雜誌內容包括視覺藝術、建築、劇場表演,將當時的藝術文化介紹給讀者。
Matt Lipps以一種介於考古學家和歷史學者的態度,重新閱讀雜誌當中出現的圖像。相較於數位編輯,Lipps的挪用方式經過不同階段:從雜誌當中尋找素材、剪下、以雕塑的方式重新編排、用繪畫的角度思考背景色調、以劇場編排的方式決定每件素材之間的關係,最後再藉由攝影的方式,回到影像本身。


Daniel Gordon, The Green Line
日常生活中,我們在手機、ipad、電腦等各種不同的螢幕上瀏覽網路影像....如果這些網路影像變成「實體」會是什麼樣子呢?
紐約布魯克林藝術家Daniel Gordon 利用在網路上下載的影像(found image)為素材,利用紙張(照片)剪貼的方式,將虛影像轉化為實體影像。在作品中,這些物件/影像如同小說般虛構,卻同時有物理性的真實。Gordon 的作品回到「影像」的本質:當我們在書本雜誌裡看到的影像,和在網路上搜尋到的影像,彼此之間除了載體之外還有什麼樣的不同?當這些由點陣組成的網路影像、被印製成實體照片、然後重新編制安排、再被重新拍攝;這些一連串轉換/翻譯的過程當中,影像的內容又剩下什麼? 藝術家網站:Daniel Gordon