《閱讀筆記：Book Phenomenon》
自出版，12.8x18.2 公分，精裝（ISBN 978-986-06639-0-7），2021
我們的書寫工具也影響我們的思維。
Our writing tools are also working on our thoughts. ➞ Friedrich Nietzsche
「書就跟湯匙、鎚子、輪子或剪刀一樣，一旦發明了這些東西，就想不出更好的了。你不能做出一根比湯匙更好的湯匙。」「書已經通過了考驗，在同樣的用途上，我們看不出要怎麼做才能做出比書更好的東西。或許書的組成要素會有所改變，或許那些書頁不再是紙做的。可是書終究會是書。」在《別想擺脫書》（N'esperez pas vous debarrasser des livres）中，符號學家艾可（Umberto Eco）將「書」和葡萄酒開瓶器、檸檬榨汁器等做類比，認為這種類型的物件在發明之後即趨近完善，即使在設計上有稍微的調整或創新，仍不會改變自身結構。
話雖如此，「書」作為人類文明中重要的發明，在各方面曾陸續經歷重大變革。就「型態」而言是從書卷形式到單張翻閱的抄本，就「載體」而言是從竹編、石器等到紙張的發明，就「產銷模式」而言是19世紀書籍製作的工業化與出版社的出現，就「電子革命」而言是從Xerox複印機的發明到各式Print-on-Demand隨需列印技術⋯⋯。「數位技術」的發展，使閱讀的載體從紙張轉換至電子閱讀器或平板電腦，而「網路社群」又以資訊共享的形式改變傳播途徑。我們手上的書，都是歷經各式挑戰與審查制度所留存下來的。即使數位技術帶來閱讀經驗的轉變，我們還是會使用熟悉的語言進行指認，將電子閱讀器稱為「電子書」、將線上資料庫稱為「圖書館」。雖然「書本會消失」的說法一直存在，2010年以後，全世界的藝術書展（Art Book Fair）卻以更高密度、更多元的樣態出現；2020年起，全球活動受到疫情影響，許多藝術書展則轉為虛擬書展（Virtual Art Book Fair）—當以「實體書」為主要訴求的書展活動轉變為線上虛擬時，我們可以如何「閱讀」？
同樣都是書，在不同人的眼裡或是手中，卻會產生不同的可能。在這個計畫中，我以台北為主要基地，拜訪了近年曾進行與「書」相關的實踐者。無論是創作、展演、編輯、策展、出版、教學或研究，這些實踐者的身份無法被單純定義、作法也可能隨不同目的而有所調整。為了畫出此文化現象的大致輪廓，並保留受訪者的原初想法，每組訪談皆以相似的結構進行，包括自我介紹、做過和書相關的實踐、如何思考自己所做的書、在展覽中如何呈現、對數位與類比媒介的想法等。在訪談中持續出現的不同「書」—小誌（zine）、藝術家書籍（artist’s book）*、攝影書（photobook）等，並非將任何實踐視為特定類型（genre），而是以小寫的方式作為指稱，希望藉由訪談的過程，透露這些名稱背後所涉及的創作需求與文化想像。
在訪談過程中，我也在不同受訪者的話語之間，發現彼此在想法上的交錯呼應、甚至指向更大的文化現象。也因此，這本書雖然是以「訪談」為主要書寫策略，卻不是嚴格定義上的「訪談輯」。書中將不同的文句節錄（quotation）與訪談文字並置，並在文稿旁標注其他頁面編號—這樣的作法並非以註記為目的，而是希望透過相互指涉，讓讀者可以自行組構想像：讀者可以依線性的方式翻閱、可以挑選自己感興趣的篇章、可以單純閱讀各式節錄文句、可以依標註的書頁編號跳躍閱讀、甚至可以隨意在空白頁面上做塗鴉筆記。就好比在圖書館、書店遇到一整面的書櫃，不同的書並置在一起會彼此產生交流；或是遇到一本喜歡的書，光從封面或隨意翻閱就能引發許多想像。
換言之，這是一本關於「書」的書，提供的是2020年前後台北「書文化」交織狀態的切面。這本書會以自出版限量的方式印成紙本，提供圖書館與相關機構館藏，全文也以電子書的方式提供下載，作為未來繼續研究或創作的參考。**
*「artist’s book」在中文語境中有不同的翻譯，作為直譯「藝術家的書」，在字面上強調「書」（作品）是屬於「藝術家的」（創作者），回應自杜象開始，藝術創作當中概念先行的重要性。「藝術家創作書」將書作為「創作」的途徑（approach），暗示「書」是由「藝術家」所「創作」出來的。在中國較為常見的譯法「藝術家手制書」，在字面上則凸顯人為手工的介入能力，從工藝的角度區別出artist’s book與數位書籍格式的區別。另外又如「藝術家書」、「藝術家書籍」等稱法，皆回應artist’s book在概念上開放流動的特質。為維持受訪者的語調，本書一律依照受訪者對於artist’s book的稱法，一方面維持受訪者的口吻，一方面也透露其對於artist’s book的理解與討論。（關於artist’s book的中文翻譯，感謝「PAPER MATTER 藝術家書籍文獻庫」蔡胤勤提供想法）
**這本書以自出版方式限量印刷100本，以提供圖書館館藏與相關研究者文獻。全文以電子書方式提供下載 。
圖文｜朱盈樺
審校｜沈裕昌
協力｜李汶諭
設計｜簡伯勳
攝影｜陳瑋萱
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以繪畫、版畫作為主要創作媒體，自2014年左右開始，進行許多藝術家書籍（artists' book）創作，曾參與2018年台北市立美術館「跨域讀寫：藝術中的圖書生態學」展覽，目前生活和創作於台北，任教於國立台北藝術大學。
2011年創辦《毒草 Toxic Weeds》小誌，數度以小誌創作者身份參與各式講座，同時也致力於推廣小誌文化，進行「小誌簡史」等專題講座與工作坊，2020年以募資方式通過《小誌指南》出版計畫。
圖像與文字創作者，2015年於日本進行首次個展「YOU ARE DIAMOND」，並陸續於海內外各地舉辦個人作品展。曾出版《椰子夢》、《是笨蛋吧》等作品，2020年發行新書《豪華論》，於台北朋丁書店舉辦個展。
作品關注虛構、歷史書寫與敘事之政治性等面向，以錄像、裝置及講述表演等媒材進行創作。2016年起陸續發表「自傳大系」系列作品：《某人傳》、《の日記》、《自傳大系》，於2018年發表「書寫公廠 Writing FACTory」長期計劃。
一人兩汪的製本工場。 周武翰，以敘事空間來進行實驗性創作，其內容涵蓋裝置空間設計、建築影像生產與書寫，及書籍製本與行為表演。 林安狗，曾接觸非虛構寫作、翻譯、報導撰寫、詩集創作與裝幀、展場製本設計等，現為文字工、製本工、日文譯者。
2006年創辦《waterfall》線上雜誌、並於2009年起出版實體刊物。2016年成立「dmp editions」獨立出版社，進行當代藝術出版與創作實踐。曾在倫敦、東京、紐約與台北各地策劃過展覽與活動， 2017 年出版攝影集《a touch of》。
nos:books 成立於2008年，出版藝術家畫冊與限量書籍，參與國內外藝術書展與市集，出版品為紐約MoMA圖書館、大都會美術館Thomas J. Watson圖書館館藏。
Son Ni 倪和孜，藝術家，著有《葫蘆》、《The Great Fall》、《The Sun’s Shadow》等作品，曾受邀參與nieves、Lagon、dmp editions等國內外出版計畫。[son-ni.net]
智海，出生於舊香港，著有漫畫集《圖書館＆我和我聖人》、《默示錄》、《花花世界》系列等，部份作品譯有法、意、英、及芬蘭文。[chihoi.net]
雜誌現場、曾為《新活水》副總編輯、現為《PAR表演藝術》雜誌客座總編輯。長期為藝文圈媒體工作者，並持續觀察獨立刊物的發展，曾以《新活水》雜誌獲得「金鼎獎最佳主編獎」，近年來特別關注小誌文化在亞洲地區的發展與現況，自2017年起，連續三年受邀替台北國際書展「青年創意區」，以小誌（zine）為題，策劃「make a zine」主題展。
2018年成立「PAPER MATTER」，並於台北國際藝術村創建「藝術家書籍文獻庫」（ABA），推廣藝術家書籍之美學、實踐與知識建構，舉辦工作坊、座談、展覽等活動。
「超展開策画」為2015年發起的實驗工作平臺，致力於藝文專案管理、策展執行、文化資產轉譯開發、漫畫與藝術研究相關之策評編輯出版，和新銳創作者的提攜工作。曾於2018年與簡麗庭共同策劃台北市立美館展覽「跨域讀寫：藝術中的圖書生態學」。
「Mangasick 漫畫私倉」2013年於台北公館成立，以獨立書店的形式推廣次文化視覺藝術，帶給大眾對於漫畫店或漫畫形式的不同想像。經營項目橫跨展覽、書店、閱覽空間與出版，閱覽區藏書涵蓋台灣與各國的獨立原創刊物、稀有作品，甚至絕版作品。定期與國內外漫畫家、插畫家合作籌辦展覽，2020年策劃第一屆「滿滿漫畫節」。
「朋丁 Pon ding」為2016年成立於台北市中山區的獨立書店，結合雜誌咖啡館、複合式展演空間與畫廊。不定期舉辦演講及座談會，創造藝文為基礎的共享環境，成為當代藝術和人們的交流空間。
「Lightbox 攝影圖書室」於2016年成立，致力於收集台灣攝影出版物，提供大眾自由閱讀。期望以社會參與的方式，共建和共享台灣攝影，讓大眾都能認識攝影，逐步朝向文化自主、知識自由的方向前進。
2013年發起第一屆小誌市集，以台灣獨立刊物創作者為主，提供新銳創作者一個交流的空間推廣自製刊物，並鼓勵創作者持續創作，藉由凝聚創作者們的力量，帶動台灣小誌與獨立刊物的發展。
2016年開辦「草率季 Taipei Art Book Fair & More」，集結世界各地的創作者，凡舉藝術、出版、影像、塗鴉、音樂、表演等，讓作者及作品透過平台進行不同創作領域之間的交流；書展活動內容囊括展覽、座談、工坊、音樂、舞蹈等。歷年以趣味主題為切角：海綿 Sponge（2016）、草藥 Herb（2017）、宇宙大爆炸 Bang Bang Bang（2018）、網起來 Mesh-up（2019）、開天窗 WINDOW（2020）。
「傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day」由創作者林君燁與劉兆慈於2018年共同創立，強調影像自出版的市集暨線上書店。2019年發起《閱讀東南亞》計畫，執行東南亞自出版的田野踏查，以創作者視角紀錄正在發生的東南亞攝影與自出版面貌。
2019年起於台北國際藝術村舉辦「Photo ONE」（台北國際影像藝術節），由攝影家沈昭良擔任召集人、亞太連線藝術有限公司主辦。活動邀集國內外的專業創作者、學者、評論家、策展人、研究者、出版者以及畫廊經營者，提供對攝影趨勢、創作、評論、出版、市場等知識、經驗的交流。
沈昭良，攝影家，2001年首度推出《映像．南方澳》系列專輯，其後陸續出版《玉蘭》、《築地魚市場》、《STAGE》、《SINGERS & STAGES》、《台灣綜藝團》等長篇攝影著作。作品內容聚焦現實環境中的社會地景與生命處境，並透過攝影進一步形成問題意識，建構思考與對話路徑。[shenchaoliang.com]
無論如何，20世紀的視聽記憶若真的在一場電力大故障中消失，我們還總是有書。
➞ Jean-Claude Carrière